Publicamos aqui el link d ela bibliografia recomendada por el conferencista Sergio González el texto de Hal Foster: el artista como etnógrafo.
Hal Foster es uno de los más afamados críticos de arte de la actualidad. Fue editor de la revista October, fundador y editor de la revista Zone, integrante de la junta editorial de la revistaDiacritics y Documents, editor sénior de Art in América y crítico de la revista Artforum. Actualmente es profesor Townsend Martin arte y arqueología en la Universidad de Princeton, Estados Unidos.
Es autor de numerosos libros sobre modernismo, arte contemporáneo y arquitectura, entre los más importantes se destacan: Pop Art (2005), Arte desde 1900: modernismo, anti-modernismo, postmodernismo (2004), Dioses prostéticos (2004), Diseño y delito (2002) y Belleza compulsiva (1993).
Talleres
realizados en colaboración entre la Red de Artistas del Caribe-COLOMBIA y
[
R.A.T. ] Residencias Artísticas por Intercambio-MÉXICO.
Partiendo
del concepto de arte como investigación y proceso, los talleres tendrán el
objetivo específico de generar conocimiento con modelos de arte y sociedad y
procesos dialógicos y horizontales a desarrollar en grupo, considerando las
especificidades de las geolocaciones y diseñando estrategias adecuadas para
cada localidad. Y se impartirán del 12 al 22 de octubre, los resultados se
presentarán dentro del marco de la versión 43 del Salón (Inter) Nacional de
Artistas [Saber-desconocer] en Medellín.
Objetivos
- Generar
diálogo e intercambio teórico y artístico entre la región del Caribe Colombiano
y la ciudad de México.
- Impartir
talleres de formación y profesionalización en curaduría y gestión de procesos
creativos y proyectos autónomos, con los temas específicos de redes sociales,
economías subjetivas, arte y comunidad.
- Generar
reflexión en torno a la práctica curatorial en geolocaciones apartadas de los
centros de producción artística de Colombia. Ello con el objetivo específico de
contribuir al fortalecimiento y dinamización de la producción artística y
teórica local con la visión de implementar mecanismos de proyección
internacional.
- Contribuir
a la consolidación y proyección internacional del programa de Laboratorios de
Artes Visuales, de la propia red de Artistas del Caribe-COLOMBIA y de [ R.A.T.
] Residencias Artisticas por Intercambio-MÉXICO.
La segunda
parte del proyecto a desarrollarse en el 2014, será la contraparte en la ciudad
de México la cual también consistirá de la impartición de talleres por parte de
dos curadores colombianos seleccionados por la Red de Artistas del Caribe.
Taller sobre gestiones autónomas
in-dependientes
Este taller
se desarrollará en base a ejercicios prácticos y estudios de caso.
- Se
desarrollarán varios ejercicios prácticos.
- Se
expondrá el caso del Centro de Artes y Oficios Ya´Panigui en la comunidad Otomí
de San Pedro Arriba Temoaya para compartir su proceso de gestión.
Sesión II: Revisión de portafolios en formato
silenciatorio
(Duración
150 min.)
Un
Silenciatorio es el equivalente a un Conversatorio, pero no parte de la enunciación
verbal del artista sino que se estructura sobre una argumentación silenciosa de
su trabajo a través de la imagen y busca sacar al artista de su zona de
confort. El artista cede la palabra al espectador y responde una vez que ha
sido interpelado a partir del repertorio visual que pone en juego para
articular su discurso. Ejercicio a través del cual el espectador elabora un
escrutinio visual de lo que observa, el silenciatorio permite entablar una
relación entre percepción, significado y contenido. Lo visual interpela y
afecta la experiencia, en lugar de sólo configurarse como mera contemplación.
La imagen no se subordina a la palabra porque en la imagen hay un silencio,
algo que no está dicho.
Mecánica de
operativa:
Cada
asistente de forma aleatoria, tendrá 2 minutos para mostrar un máximo de 10
imágenes en silencio, seguidos de 13 minutos de discusión de las mismas, con la
finalidad de que los otros participantes sean capaces de analizar visualmente
la obra de sus compañeros, criticarla, comentarla, etc.
Taller sobre desarrollo y praxis de modelos
de economías subjetivas.
(Duración 150 min.)
Este taller
se desarrollará en base a ejercicios prácticos y estudios de caso.
- Se
desarrollarán varios ejercicios prácticos.
- Se
expondrá el caso de [ R.A.T. ] Residencias Artisticas por Intercambio para
analizar su modelo operativo de economías subjetivas.
Sesión III: Formato [es.ka.ke]
(Duración
120 min)
Dispositivo
performático de crítica, interacción entre artistas de disciplinas diversas, y
ejercicio de diálogo horizontal y directo entre los asistentes (podrá o no ser
abierto al público según los organizadores decidan). El dispositivo, llamado
[es.ka.ke], conjuga fenómenos, acciones y momentos del proceso
“producción-difusión-consumo-reflexión” que normalmente están disociados, o son
independientes, en la escena cultural.
[es.ka.ke] en La Canoa, Cafe Cultural.
[es.ka.ke] En Sincelejo
Objetivo
-
Desarrollar la modalidad de retroalimentación inmediata como una herramienta
regular en el proceso de articulación del discurso artístico
- Someter a
prueba la coherencia y eficacia del portafolio de artista
- Abrir la
presentación de obra, proyectos y portafolios como base de un diálogo público
entre diversos agentes culturales.
Mecánica de
operativa
1. Cada
partida está conformada por dos contrincantes llamados [es.ka.ke.ros] y tiene
una duración de 50 minutos. Quienes acuerdan de manera libre quien juega
primero y quien después.
2. El primer
participante expondrá su proyecto o proyectos durante un periodo de 10 minutos.
3. El
segundo participante replicará el proyecto en un periodo de 10 minutos.
4. El
segundo participante expondrá su proyecto o proyectos durante un periodo de 10
minutos.
5. El primer
participante replicará el proyecto en un periodo de 10 minutos.
6. Ambos
participantes tendrán un periodo final de 10 minutos para cerrar su diálogo.
7. En
cualquier momento el público participante puede inrrumpir en el dialogo para
participar del mismo.
8. Cada mesa
de encuentro contará con la presencia de un "temporero", integrante
del equipo de [ R.A.T.] que verificará el desarrollo de los tiempos dentro del
límite establecido.
9. La
presentación del proyecto o proyectos de los participantes se hará a través de
las imágenes impresas en formato mediano que el autor/a facilitó previamente al
equipo de [ R.A.T.] a través del formulario de participación y el envío de
imágenes para impresión. Se trata de fotos sobre un soporte rígido, que podrán
ser manipuladas por el público asistente.
1O. Si el
participante necesita presentar: pieza sonora, video o el sitio en línea del
proyecto, deberá traer consigo su propio equipo de cómputo y si es posible
bocinas para que se escuche recio.
11. En caso
de que no disponga de conexiones públicas a internet las presentaciones de
sitios en línea deberán estar previamente cargadas en su equipo.
Un
[es.ka.ke] es un dispositivo de interacción entre artistas y el público
interesado en el desarrollo de sus procesos creativos, que promueve nuevas
dinámicas de encuentro entre productores culturales y su potencial público en
circuitos diferentes a los espacios institucionales.
Decálogo del
perfecto [es.ka.ke.ro]
1. Escucha:
busca elementos relevantes.
2. Considera
la relación que guardan entre sí los elementos de la pieza que discutes y cómo
interactúa con otras obras y con el espectador (con su contexto).
3.
Identifica qué sensaciones y reflexiones provoca la pieza, por qué lo hace y de
qué forma consigue ese efecto. ¿A qué estrategias recurrió el artista para
provocar una reacción determinada?
4. Haz
preguntas incisivas. Busca razones. Orienta tus preguntas a clarificar la
intención del artista y el funcionamiento de la pieza.
5. Señala
los elementos más importantes: tanto aquello que te permite considerarlo un
trabajo sólido como sus debilidades y contradicciones.
6. Compara
la intención del artista con el resultado de la pieza para valorar su eficacia.
7. Toma una
postura. No hay crítica sin dirección.
8. Los
comentarios sobre una pieza deben estar fundamentados exclusivamente en la
pieza misma y no en la biografía de su autor.
9. Aún si no
compartes la formación y lenguaje de tu oponente, critica su trabajo desde tu
propia práctica.
10. Escucha
de nuevo: la crítica debe estar abierta a la réplica del autor, misma que nunca
es defensa, sino discusión.
Conferencista
Sergio
González Zepeda
Estudió la Licenciatura en la Facultad de Arquitectura de la
UNAM y una especialización en la Universidad de Berkeley en California. Desde
2OO3 forma parte del equipo de coordinación de Proyecto TRUEQUE
http://proyecto-trueque.mx. Co-dirige [ R.A.T. ] http://www.r-a-t.com.mx
espacio de Residencias Artísticas en la Ciudad de México. Gestiona el proyecto
[es.ka.ke.] a.m.b.u.l.a.n.t.e.: laboratorio de vinculación artístico-visual sin
intermediarios. En 2O1O fundó Tela2r (Taller Experimental y Laboratorio de Arte
y Arquitectura) http://tela2r.com y en 2O12 el estudio de arquitectura Naranja
Estructural http://naranjaestructural.com Ha realizado curaduría y museografía,
organizando varias exposiciones y ejercicios temáticos convocando a artistas de
todas las disciplinas de las artes y participado por invitación en un par de
exposiciones colectivas y eventos nacionales e internacionales. Ha colaborado
como ponente en diversos foros y seminarios entre los que destacan: 3rd
Arte-Polis International Conference on Creative Collaboration and the Making of
Place: Learning from Shared Creative Experience, Institute of Technology
Bandung, INDONESIA, Foro Iberoamericano de Políticas Culturales del Ámbito
Municipal - OEI, Mesas de discusión del 6to Foro de Arte Público – SAPS, Foro
Proyecto Juárez: Sesiones de Diálogo y Reflexión en el Museo Carrillo Gil,
SITAC 5, Trazos de Ultratierra 2O1O- CNA, entre otros.
