Exposición Sitio Especifico

Relacionamos el registro de las exposiciones Sitio Específico en las ciudades de
Santa Marta y Sincelejo.

Exposición Sitio Especifico en Santa Marta Centro Cultural FUNDAM
Noviembre 26 a diciembre 20 de 2013




Exposición Sitio Específico en Sincelejo Museo Zenú Manuel Huertas
Noviembre 15 al 25 de 2013

Exposición Sitio Específico Santa Marta

La exposición Sitio Específico, es el resultado del Laboratorio de Investigación Creación programa del Ministerio de Cultura, que se llevo a cabo en la ciudad de Santa Marta en los meses de agosto a noviembre del 2013. El Laboratorio dirigido por el curador Javier Mejia, con el apoyo de los artistas Aldo Hollman y Susana Bacca Cure, convoco a más de 25 artistas, alrededor del concepto de “sitio especifico” entendiendo este como la relación del artista con su entorno, la manera como lo percibe para luego interpretarlo a través de su trabajo plástico.

La selección final de esta exposición muestra a 17 artistas en 15 proyectos en diversos medios como instalación, video, fotografía, pintura, collage y performance. La mayoría de ellos son artistas emergentes, algunos exponen aquí por primera vez y se dan a conocer. Otros tienen un camino andado y hemos podido apreciar sus trabajos en otros escenarios del circuito artístico local.

Las obras acá expuestas son el resultado del trabajo de investigación individual de cada uno de los artistas. La búsqueda a través del lente y la cámara se han vuelto una manera recurrente de producir imágenes, la migración del dibujo y la pintura a al fotografía y el video es una constante en el arte contemporáneo y en esta muestra se evidencia en la abundancia de trabajos fotográficos.

Artista participantes: Colectivo LunaMar (Alejandra Díaz y Álvaro M'causland), Andrés Gordillo Fries, Colectivo Transeúnte (Gustavo Rafael Polo Rodríguez y Jordan Antonio Torres Benítez), Iván Trujillo Becerra, Amaranta Chipiaje, Ladys Julieth González, Leonardo Lozano Mendoza, María Antonia Méndez Mercado, José Sierra Vega, Víctor Alfonso Amador, Jeffry Guzmán Britto, Mary Navarro, Víctor Vives Carrillo, Esperanza de Jesús Rodríguez Jiménez y Jaider Ríos.

JAVIER MEJIA

Curador Laboratorio Sitio Especifico

Santa Marta, noviembre de 2013

Desembocadura del Manzanares

Colectivo Luna Mar (Alejandra Díaz  y Álvaro M'causland)

Instalación – dimensiones variables

2013

Andrés Gordillo Fries

Ella Roja Bailarina

Fotografía Digital (Serie de 7 Piezas)  20 x 30 cm C/U.

2013

Colectivo Transeúnte (Gustavo Rafael Polo Rodríguez y Jordan Antonio Torres Benítez)

Oxigen (detalle)

Intervención urbana / Dimensiones Variables

2013

Iván Trujillo Becerra

El Ocaso de los pescadores (detalle)

Fotografía digital (serie de 5 Piezas ) Dimensiones variables

2013

Ladys Julieth González

Sombras del Despojo

Fotografía Digital y textos (serie de 3 imágenes)

2013

Leonardo Lozano Mendoza

Mirar como se ve

Instalación con Fotografía / Dimensiones variables

2013

María Antonia Méndez Mercado

Transiciones cotidianas

Collage – Impresión digital (Serie de 4 Piezas) / 22 x 28 cm C/U

2013

José Sierra Vega

Cuerpo destituido de la ergonomía urbano encontrado

Collage con Fotografía digital / 15 x 80 cm c/u Serie de 3 Piezas

2013

Víctor Alfonso Amador

Heliconia

Pintura sobre tela

80 x 120 cm.

2013

Jeffry Guzmán Britto

Diferentes formas de ocultar

Instalación con objetos

40 x 30 cm.

2013

Mary Navarro

Tú me quieres blanca - De la serie Cuestión de espera

Video Performance / Vestido

2013

Víctor Vives Carrillo

Camuflaje

Collage / 100 x 70 cm

2013

Jaider Rios

3D live

Video Mapping 3D

2013

Amaranta Chipiaje

Dentro de un Sueño – De la serie atrapa sueños

Instalación

Dimensiones variables

2013

Exposición Sitio Específico - Sincelejo

La exposición Sitio Específico, es el resultado del Laboratorio de Investigación Creación programa del Ministerio de Cultura, que se llevo a cabo en la ciudad de Sincelejo en los meses de agosto a noviembre del 2013, dirigido por el curador Javier Mejia, con el apoyo de los artistas Aldo Hollman y Susana Bacca Cure. 

Doce artistas con once proyectos reflexionan alrededor del espacio y el territorio con intervenciones sobre el paisaje, sobre la construcción de la memoria común y la identidad propia del lugar. El concepto de sitio especifico, precisamente define la relación del artista con su entorno, la manera como lo percibe para luego plasmarlo en su trabajo en diversos medios como la instalación, la intervención urbana, la fotografía, la pintura y el ensamblaje.

Los artistas participantes son Eduardo Butrón Hodwalker, con una instalación – ensamblaje titulada “Iconoplásticas” donde hace una revisión del canon de belleza, inmersos en placas de circuitos electrónicos obsoletos, que ponen de manifiesto como todos estos modelos de belleza son desechados, al igual que la tecnología y sus materiales que se han convertido en grave problema ambiental. Claudia Castellanos (Chiro), aborda una problemática muy propia de la región como es el Moto-taxismo, a través de una serie de fotografías donde identifica códigos e imágenes que se han ido definiendo dentro de los trabajadores de este oficio. La fotografía también es el medio desarrollado por Tony Sotelo, quien en su serie “Usos, costumbres y oficios” recoge imágenes de la tradición cultural de la región por medio de objetos que ya han caído en desuso. Lo mismo hace Neyla Rosa Vergara Hoyos, en su obra “Atarrayando el saber ancestral como sustento de vida”, donde una atarraya recoge objetos artesanales evidencia de las costumbres rurales que van desapareciendo con la transformación del campo en ciudad.

La intervención del paisaje es el tema del Colectivo Sotobal (Teofilo Sotomayor y Leonid Baldovino); presentan a través de un video arte una intervención urbana con la ceniza producto de la quema del desecho del arroz. Estás quemas y su uso incontrolado también hacen parte de la obra de Amauri Mercado, titulada “Carbonífero” que reconfigura a través de la instalación con elementos vegetales que evidencian el efecto del fuego sobre ellos.

La caña flecha, símbolo de la identidad de Sucre y la región de la sabana es el material seleccionado por Dickson Ochoa, para su instalación titulada “Identidad”, que interviene con diversos elementos propios del lugar. 

Imágenes del común conforman el trabajo de Luisa Fernanda Castilla, quien a través de la pintura, la fotografía y objetos presenta su proyecto “Juguetes”. La infancia y los abusos a los que es sometida por los adultos es recogida en su obra por Senith Centenaro, en su instalación "Viejos verdes" donde muestra los titulares de periódicos con los criminales que cometen los abusos y que resalta con pintura verde.

El universo cotidiano propio del hogar también es tema de Lucy Yemail Tous, quien en su obra “Cien pesos arroz” crea en la cocina de su casa su propia moneda como un mecanismo de intercambio, que busca dar valor a ese trabajo cotidiano de la mujer en la casa y que muchas veces es subvalorado.

La pintura contemporánea tiene en la obra de Aldo Hollmann, un valuarte regional importante, en su trabajo reciente se muestran imágenes de síntesis desarrolladas por computador que denomina “rostros” retratos y autorretratos impresos en formato digital y en video conforman esta su serie más reciente.

JAVIER MEJIA

Curador Laboratorio Sitio Especifico

Sincelejo, noviembre de 2013

Imagenes de la Exposición

Museo Zenú, Manuel Huertas Vergara.

Eduardo Butron Hodwalker - Iconoplásticas - Ensamblaje, 2013.

Claudia Castellanos - Mototaxismo en Sincelejo - Fotografia, 2013.

Tony Sotelo - Usos, costumbres y oficios - Fotografia, 2013.

Neyla Vergara - Atarrayando el saber ancestral - Instalación, 2013.

Colectivo Sotobal (Leonid Baldovino y Teofilo Sotomayor) - Intervención urbana - Video, 2013

Amauri Mercado - Carbonífero - Instalación, 2013.

Dickson Ochoa - Identidad - Ensamblaje, 2013.

Luisa Fernanda Castilla - Juguetes - Fotografía y objetos, 2013.

Lucy Yemail Tous - Cien pesos arroz - Instalación, 2013.

Aldo Hollman - De la serie Rostros - Videoarte, 2013.

Samith Centenerao - Viejos Verdes - Instalacion, 2013.

El artista como etnografo

Publicamos aqui el link d ela bibliografia recomendada por el conferencista Sergio González el texto de Hal Foster: el artista como etnógrafo.

Hal Foster es uno de los más afamados críticos de arte de la actualidad. Fue editor de la revista October, fundador y editor de la revista Zone, integrante de la junta editorial de la revistaDiacritics y Documents, editor sénior de Art in América y crítico de la revista Artforum. Actualmente es profesor Townsend Martin arte y arqueología en la Universidad de Princeton, Estados Unidos.

Es autor de numerosos libros sobre modernismo, arte contemporáneo y arquitectura, entre los más importantes se destacan: Pop Art (2005), Arte desde 1900: modernismo, anti-modernismo, postmodernismo (2004), Dioses prostéticos (2004), Diseño y delito (2002) y Belleza compulsiva (1993).

Click here to download this file

View more ebooks on ebookbrowsee.net

Exhibición y documentación

Talleres realizados en colaboración entre la Red de Artistas del Caribe-COLOMBIA y 

[ R.A.T. ] Residencias Artísticas por Intercambio-MÉXICO.

Partiendo del concepto de arte como investigación y proceso, los talleres tendrán el objetivo específico de generar conocimiento con modelos de arte y sociedad y procesos dialógicos y horizontales a desarrollar en grupo, considerando las especificidades de las geolocaciones y diseñando estrategias adecuadas para cada localidad. Y se impartirán del 12 al 22 de octubre, los resultados se presentarán dentro del marco de la versión 43 del Salón (Inter) Nacional de Artistas [Saber-desconocer] en Medellín.

Objetivos

- Generar diálogo e intercambio teórico y artístico entre la región del Caribe Colombiano y la ciudad de México.

- Impartir talleres de formación y profesionalización en curaduría y gestión de procesos creativos y proyectos autónomos, con los temas específicos de redes sociales, economías subjetivas, arte y comunidad.

- Generar reflexión en torno a la práctica curatorial en geolocaciones apartadas de los centros de producción artística de Colombia. Ello con el objetivo específico de contribuir al fortalecimiento y dinamización de la producción artística y teórica local con la visión de implementar mecanismos de proyección internacional.

- Contribuir a la consolidación y proyección internacional del programa de Laboratorios de Artes Visuales, de la propia red de Artistas del Caribe-COLOMBIA y de [ R.A.T. ] Residencias Artisticas por Intercambio-MÉXICO.

La segunda parte del proyecto a desarrollarse en el 2014, será la contraparte en la ciudad de México la cual también consistirá de la impartición de talleres por parte de dos curadores colombianos seleccionados por la Red de Artistas del Caribe.

Taller sobre gestiones autónomas in-dependientes

Este taller se desarrollará en base a ejercicios prácticos y estudios de caso.

- Se desarrollarán varios ejercicios prácticos.

- Se expondrá el caso del Centro de Artes y Oficios Ya´Panigui en la comunidad Otomí de San Pedro Arriba Temoaya para compartir su proceso de gestión.

Sesión II: Revisión de portafolios en formato silenciatorio

(Duración 150 min.)

Un Silenciatorio es el equivalente a un Conversatorio, pero no parte de la enunciación verbal del artista sino que se estructura sobre una argumentación silenciosa de su trabajo a través de la imagen y busca sacar al artista de su zona de confort. El artista cede la palabra al espectador y responde una vez que ha sido interpelado a partir del repertorio visual que pone en juego para articular su discurso. Ejercicio a través del cual el espectador elabora un escrutinio visual de lo que observa, el silenciatorio permite entablar una relación entre percepción, significado y contenido. Lo visual interpela y afecta la experiencia, en lugar de sólo configurarse como mera contemplación. La imagen no se subordina a la palabra porque en la imagen hay un silencio, algo que no está dicho.

Mecánica de operativa:

Cada asistente de forma aleatoria, tendrá 2 minutos para mostrar un máximo de 10 imágenes en silencio, seguidos de 13 minutos de discusión de las mismas, con la finalidad de que los otros participantes sean capaces de analizar visualmente la obra de sus compañeros, criticarla, comentarla, etc.

Taller sobre desarrollo y praxis de modelos de economías subjetivas. 

(Duración 150 min.)

Este taller se desarrollará en base a ejercicios prácticos y estudios de caso.

- Se desarrollarán varios ejercicios prácticos.

- Se expondrá el caso de [ R.A.T. ] Residencias Artisticas por Intercambio para analizar su modelo operativo de economías subjetivas.

Sesión III: Formato [es.ka.ke]

(Duración 120 min)

Dispositivo performático de crítica, interacción entre artistas de disciplinas diversas, y ejercicio de diálogo horizontal y directo entre los asistentes (podrá o no ser abierto al público según los organizadores decidan). El dispositivo, llamado [es.ka.ke], conjuga fenómenos, acciones y momentos del proceso “producción-difusión-consumo-reflexión” que normalmente están disociados, o son independientes, en la escena cultural.

[es.ka.ke] en La Canoa, Cafe Cultural.

[es.ka.ke] En Sincelejo

Objetivo

- Desarrollar la modalidad de retroalimentación inmediata como una herramienta regular en el proceso de articulación del discurso artístico

- Someter a prueba la coherencia y eficacia del portafolio de artista

- Abrir la presentación de obra, proyectos y portafolios como base de un diálogo público entre diversos agentes culturales.

Mecánica de operativa

1. Cada partida está conformada por dos contrincantes llamados [es.ka.ke.ros] y tiene una duración de 50 minutos. Quienes acuerdan de manera libre quien juega primero y quien después.

2. El primer participante expondrá su proyecto o proyectos durante un periodo de 10 minutos.

3. El segundo participante replicará el proyecto en un periodo de 10 minutos.

4. El segundo participante expondrá su proyecto o proyectos durante un periodo de 10 minutos.

5. El primer participante replicará el proyecto en un periodo de 10 minutos.

6. Ambos participantes tendrán un periodo final de 10 minutos para cerrar su diálogo.

7. En cualquier momento el público participante puede inrrumpir en el dialogo para participar del mismo.

8. Cada mesa de encuentro contará con la presencia de un "temporero", integrante del equipo de [ R.A.T.] que verificará el desarrollo de los tiempos dentro del límite establecido.

9. La presentación del proyecto o proyectos de los participantes se hará a través de las imágenes impresas en formato mediano que el autor/a facilitó previamente al equipo de [ R.A.T.] a través del formulario de participación y el envío de imágenes para impresión. Se trata de fotos sobre un soporte rígido, que podrán ser manipuladas por el público asistente.

1O. Si el participante necesita presentar: pieza sonora, video o el sitio en línea del proyecto, deberá traer consigo su propio equipo de cómputo y si es posible bocinas para que se escuche recio.

11. En caso de que no disponga de conexiones públicas a internet las presentaciones de sitios en línea deberán estar previamente cargadas en su equipo.

Un [es.ka.ke] es un dispositivo de interacción entre artistas y el público interesado en el desarrollo de sus procesos creativos, que promueve nuevas dinámicas de encuentro entre productores culturales y su potencial público en circuitos diferentes a los espacios institucionales.

Decálogo del perfecto [es.ka.ke.ro]

1. Escucha: busca elementos relevantes.

2. Considera la relación que guardan entre sí los elementos de la pieza que discutes y cómo interactúa con otras obras y con el espectador (con su contexto).

3. Identifica qué sensaciones y reflexiones provoca la pieza, por qué lo hace y de qué forma consigue ese efecto. ¿A qué estrategias recurrió el artista para provocar una reacción determinada?

4. Haz preguntas incisivas. Busca razones. Orienta tus preguntas a clarificar la intención del artista y el funcionamiento de la pieza.

5. Señala los elementos más importantes: tanto aquello que te permite considerarlo un trabajo sólido como sus debilidades y contradicciones.

6. Compara la intención del artista con el resultado de la pieza para valorar su eficacia.

7. Toma una postura. No hay crítica sin dirección.

8. Los comentarios sobre una pieza deben estar fundamentados exclusivamente en la pieza misma y no en la biografía de su autor.

9. Aún si no compartes la formación y lenguaje de tu oponente, critica su trabajo desde tu propia práctica.

10. Escucha de nuevo: la crítica debe estar abierta a la réplica del autor, misma que nunca es defensa, sino discusión.

Conferencista

Sergio González Zepeda 

Estudió la Licenciatura en la Facultad de Arquitectura de la UNAM y una especialización en la Universidad de Berkeley en California. Desde 2OO3 forma parte del equipo de coordinación de Proyecto TRUEQUE http://proyecto-trueque.mx. Co-dirige [ R.A.T. ] http://www.r-a-t.com.mx espacio de Residencias Artísticas en la Ciudad de México. Gestiona el proyecto [es.ka.ke.] a.m.b.u.l.a.n.t.e.: laboratorio de vinculación artístico-visual sin intermediarios. En 2O1O fundó Tela2r (Taller Experimental y Laboratorio de Arte y Arquitectura) http://tela2r.com y en 2O12 el estudio de arquitectura Naranja Estructural http://naranjaestructural.com Ha realizado curaduría y museografía, organizando varias exposiciones y ejercicios temáticos convocando a artistas de todas las disciplinas de las artes y participado por invitación en un par de exposiciones colectivas y eventos nacionales e internacionales. Ha colaborado como ponente en diversos foros y seminarios entre los que destacan: 3rd Arte-Polis International Conference on Creative Collaboration and the Making of Place: Learning from Shared Creative Experience, Institute of Technology Bandung, INDONESIA, Foro Iberoamericano de Políticas Culturales del Ámbito Municipal - OEI, Mesas de discusión del 6to Foro de Arte Público – SAPS, Foro Proyecto Juárez: Sesiones de Diálogo y Reflexión en el Museo Carrillo Gil, SITAC 5, Trazos de Ultratierra 2O1O- CNA, entre otros.